Alfonso Talotta è nato a Viterbo il 2 marzo 1957. Si diploma al Liceo Artistico di Viterbo e, in Pittura, all’Accademia di Belle Arti di Roma. Nel 1978 inizia l’ attività espositiva con la mostra collettiva “Dal segno alla superficie” presso la “Sala Anselmi” a Viterbo. Nel 1980 la prima personale, sempre alla “Sala Anselmi, “Tracciati Urbani”, una particolare ricerca artistica che presenta sbarramenti, incroci e segni, che scaturiscono direttamente dai pneumatici dell’auto, precedentemente dipinti di nero, qualche rara volta di bianco, che vanno ad imprimere sulla tela, in modo freddo ed ossessivo, la loro presenza. Successivamente opera, con delle installazioni, in luoghi di importanza storica, in mostre curate dal critico Giuseppe Gatt. Nella seconda metà degli anni ottanta l’artista lavora ai cicli dei “Frontali” e dei “Segni”. E’ una pittura che si basa su presupposti minimi dove, però, la riduzione è vista come presenza costruita attraverso processi pittorici che puntano più all’essenziale, alla “pelle”, piuttosto che al pieno e al “corpo”, e dove il nero diventa luce-opaca di una pittura le cui motivazioni si trovano nella costruzione stessa dell’opera. E’ proprio in questo periodo che il critico Filiberto Menna invita Talotta a partecipare a diverse mostre da lui curate e che, nel 1988 lo segnala sul Catalogo Nazionale dell’Arte Moderna, edito da Mondadori, come artista italiano di quell’anno. La scomparsa prematura del critico salernitano, avvenuta nel febbraio del 1989, interrompe questo rapporto non solo artistico, ma anche umano. Nel 1989 l’ artista inizia la collaborazione con la Galleria “Plurima” di Udine e Milano, Galleria d’ Arte da sempre attenta agli sviluppi di una linea astratta della pittura e che presenterà le opere di Talotta in diverse mostre , sia nelle due sedi delle città sopracitate, che in altre effettuate in luoghi diversi. Negli anni novanta Talotta propone i cicli delle “Perforazioni Segniche” e delle “ Forme”. Nelle “Perforazioni Segniche” il segno non viene più presentato sulla tela, ma viene svuotato, tolto dalla tavola di legno, attraverso l’asportazione di una parte di essa, concretizzando, così, l’ idea del vuoto e dello spazio stesso. Nel ciclo delle “ Forme” queste nascono dall’ incontro dei segni, progettati per identificare un’immagine formale interna, vuota, non dipinta che si contrappone, così, con la parte di superficie dipinta e satura: materialità ed immaterialità, pieno e vuoto, peso e leggerezza. E’ in questa fase che il critico Claudio Cerritelli propone il lavoro di Talotta in alcune mostre da lui curate. Alla fine del 1998 l’artista scopre nella ceramica una nuova possibilità espressiva che diverrà, dal 2000 al 2004, la sua nuova espressione artistica. Non è un abbandono della pittura, semmai un suo rafforzamento, perché, nella ceramica, Talotta è riuscito a mettere insieme il “concetto” della pittura con la “concrezione” della materia senza creare interruzioni o fratture compositive ma, al contrario, stabilendo un preciso percorso di unificazione formale, strutturale e progettuale. Nel 2003 il Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza invita l’artista alla mostra “La forma tra continuità ed innovazione”; La mostra, accompagnata dal libro dello stesso curatore, è una complessa riflessione sulla pittura astratta, dall’ astrattismo storico alle ricerche analitiche degli anni settanta, dal confronto con la pittura postmoderna alla definizione di una nuova costruttività, dalla ridefinizione della geometria alla scelta radicale del monocromo. nel 2005 Talotta espone al Palazzo delle Esposizioni di Faenza e al Palazzo Ducale di Taormina nell’ambito del progetto “ Ceramic.Art” che tende a valorizzare gli artisti che attraverso la ricerca e la sperimentazione propongono vie nuove e personali nel campo dell’ arte ceramica. Nel frattempo Talotta torna alla pittura con il ciclo delle “ Chiusure”. E’ una pittura che prosegue con coerenza i vari cicli affrontati dall’artista negli ultimi vent’anni.

Queste opere si avvalgono dell’esperienza ceramica acquistando in luminosità e sensibilità cromatica, mantenendo pur sempre una forte valenza progettuale e concettuale. Nel 2007 Tusciart Italia Eventi gli rende omaggio con una mostra alla Galleria Chigi di Viterbo. Nel mese di ottobre dello stesso anno la D’A Gallery lo presenta in un’ importante mostra a Taormina. Nel 2008 Claudio Cerritelli lo invita alla mostra “Pittura Aniconica, arte e critica in Italia, 1968-2007” alla Casa del Mantegna a Mantova. Nello stesso anno, l’ artista inizia la collaborazione con la Galleria Magicarte che presenta le opere di Talotta nelle maggiori Fiere d’ Arte Moderna e Contemporanea italiane. Nell’ aprile del 2009  Talotta viene invitato dai Musei Civici di Ascoli Piceno ad esporre una sua opera in ceramica al Primo Premio Internazionale Biennale di Ceramica presso la Pinacoteca Civica della città marchigiana. Nel marzo del 2010 viene intervistato dalla televisione di Sky per il programma MondoArte. Con sessanta opere, tra dipinti e ceramiche, che spaziano dai “Tracciati Urbani” del 1979 ai “Dittici” del 2011, Talotta, nei mesi di aprile/maggio del 2012, tiene la sua prima mostra antologica presso il Palazzo degli Alessandri di Viterbo, curata da Marco Tonelli. Nel novembre del 2012 Mirella Bentivoglio,venuta a conoscenza, attraverso il catalogo della mostra antologica di Talotta, della serie dei “Tracciati Urbani”, contatta l’ artista per manifestargli la propria ammirazione, sottolineando l’ importanza di quanto fatto con le opere in questione iniziate nel 1979.

La Bentivoglio inizia a scrivere sui “Tracciati Urbani” e un suo testo, accompagnato da immagini relative delle suddette opere, verrà pubblicato dalla rivista d’ arte “Nuova Meta” nel n° 35 del 2013. Successivamente, in occasione di una giornata di studio sui cinquanta anni dalla nascita della “Poesia Visiva” fatta presso la G.N.A.M. di Roma, Mirella Bentivoglio tiene una conferenza sulla “Poesia Visiva a Roma” e, anche in quell’ occasione, conferma l’ importanza del lavoro fatto da Talotta con i “Tracciati Urbani”. Gli atti della giornata di studio saranno poi pubblicati sulla rivista di letteratura contemporanea “Avanguardia”, n° 54 del 2013. La stessa rivista, inoltre, nel numero successivo dedicherà la copertina ad un’ opera di Alfonso Talotta dal ciclo “Compenetrazioni”, del 2013. Mentre nel n° 56 Alessia Caruso in un ampio articolo tornerà ancora sui “Tracciati Urbani” partendo da un articolo apparso sulla rivista “Sette” del Corriere della sera dove in un intervista l’ artista svizzero John Armleder dichiara di voler esporre nella sua prossima mostra, a New York nel novembre 2014, un quadro recante le impronte dei pneumatici della sua auto. Nel mese di aprile 2015 l’ artista torna ad esporre a Roma nello spazio espositivo diretto da Bianca Menna, l’ Associazione Culturale “Lavatoio Contumaciale”. In questa sede, oltre ai lavori a parete del ciclo in questione, viene presentato il libro-oggetto “Le scritture della strada” composto da dieci opere originali del 1979, appartenenti, quindi, alla serie dei “Tracciati Urbani” e realizzato nel 2015. Alla fine della mostra il libro-oggetto verrà acquisito dal MAGA (Museo Arte Gallarate, Varese) per la propria collezione sui Libri d’ Artista.

Questa è la sesta acquisizione di opere di Talotta da parte di un museo, dopo quella del Museo delle Arti di Nocciano (PE), del Museo Internazionale della Ceramica di Faenza, del Museo della Ceramica di Ascoli Piceno e dei costituendi Musei di Arte Contemporanea di Tagliacozzo (AQ) e di Scultura Ceramica di Castel D’ Ario (MN). All’ inizio del 2016, precisamente dal 15 al 29 gennaio, il MLAC, Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, “Sapienza” Università di Roma, presenta la mostra “Tracciati Urbani e Forme Assenti”, personale di Alfonso Talotta, a cura di Aldo Mastropasqua, che propone, in circa trenta opere, due percorsi operativi ben precisi: da una parte l’ inizio dell’ attività dell’ artista con i “Tracciati Urbani” del 1979/1980 e, dall’ altra, il lavoro degli ultimi cinque anni, comprendenti i cicli dei “Dittici” del 2011, delle “Compenetrazioni del “2013/2014 e del recente “Ombra di Luce”. Nei mesi di ottobre e novembre 2016 è invitato ad esporre un’ opera ceramica alla Biennale di scultura ceramica “Keramikos 2016” in memoria di Luciano Marziano, presso il Palazzo degli Alessandri di Viterbo e negli spazi museali dell’ Ex Fornace Grazia a Deruta. Nel mese di aprile 2017, Gianni Garrera invita l’ artista ad esporre un’ opera nello spazio “Una Vetrina”, a Roma, che rientra nel progetto “The Independent”, condiviso con il MAXXI. Inoltre, tra aprile/maggio, la Fondazione Carivit e l’ Associazione Culturale Nimpha rendono omaggio all’ artista per i suoi 40 anni di attività con la mostra “La perfetta pittura” curata da Gianni Garrera, al Centro Culturale di Valle Faul a Viterbo, e composta da circa 60 opere dal 1978 al 2017. Successivamente, nei mesi di luglio/settembre, Talotta partecipa alla mostra “Il codice Vulci” con opere in ceramica esposte sia all’ ex convento San Francesco a Canino sia alla Domus del Criptoportico di Vulci, a cura di Gianna Besson, e con un testo della storica dell’ arte e curatrice indipendente Maria Elena Piferi. Dal 1987 è docente di “Arte e Immagine” e attualmente insegna questa materia presso l’ I.C. “Andrea Scriattoli” di Vetralla (VT); dal 2017 al 2019, è stato titolare della cattedra di “Pittura” dell’ Accademia di Belle Arti “Lorenzo da Viterbo”. Il 26 ottobre, 2017, presso la facoltà di Architettura alla “Sapienza”, Università di Roma, viene discussa una tesi che prevede la rifunzionalizzazione ed il restauro di una chiesa come un centro per le arti e lo spettacolo e, all’ interno di questo lavoro, vengono documentate e presentate alcune opere dell’ artista viterbese. Circa un mese dopo, precisamente il 15 novembre, presso l’ Auditorium del Centro Culturale di Valle Faul, a Viterbo, con un testo di Gianni Garrera e per le edizioni di Davide Ghaleb, viene presentato il catalogo “Alfonso Talotta, Tracciati Urbani, 1979/1980”. Nel 2018 partecipa alla quinta edizione del Premio Internazionale di ceramica, “Tra tradizione e modernità”, con un’opera scultorea, presso il Museo della Ceramica di Ascoli Piceno, mentre a settembre è presente con alcune opere alla mostra “Extravanguardia”, a cura di Gianni Garrera, alla Galleria, “Silber Gallery”, a Roma, mentre, a Ottobre, con tre opere in scultura ceramica, partecipa alla ottava edizione della Biennale di scultura, “Keramikos”, a cura di Lorenzo Fiorucci, presso il Centro Culturale di Valle Faul, a Viterbo. Nel mese di marzo, del 2019, presenta opere grafiche alla Galleria “Liba”, di Pontedera, nella mostra personale, “Il disegno quotidiano”, a cura di Gianni Garrera. A dicembre del 2019 partecipa alla nona edizione della biennale di scultura ceramica, “Keramikos”, al Museo Duca di Martina di Napoli, a cura di Lorenzo Fiorucci, mentre nel gennaio 2020 tiene una personale, “Forma unica”, a cura di Gianni Garrera, alla Galleria Comunale d’Arte Moderna, “La Molinella”, a Faenza.